Événements d'expositions

De son apprentissage chez un photographe de sa ville natale de Bangui au Cameroun, l'adolescent Samuel Fosso a gardé la passion du portrait en studio au point d'ouvrir dès ses 13 ans le sien, qu'il appelle fièrement ""Studio Photo National". Il y photographiera la belle jeunesse de la ville, en quête d'une image de réussite et de bonheur. Fosso poursuit en même temps une œuvre personnelle fondée sur l'autoportrait, qui lui vaudra d'être remarqué au festival international de Bamako et d'accéder à une célébrité mondiale. Sans céder au burlesque ou à la caricature, le photographe conjugue sa belle stature dans les archétypes de son siècle, endossant la tunique bleu horizon du combat des tranchées, l'habit chamarré de l'académicien, la blanche tunique du Pape comme la parure des chefs africains. L'exposition qui, sur deux niveaux de la Maison européenne de la photographie confronte les manières et les formats donne la mesure de l'extraordinaire production de l'artiste camerounais, développée sur l'apparence rêvée ou fantasmée comme sur l'hommage des grandes figures de la négritude

Samuel Fosso,
Maison européenne de la photographie, 5-7 rue de Fourcy, Paris 4e.
Jusqu'au 13 mars 2022.

Exemple absolu de la photographie amateur, le travail de Vivian Maier s'expose en majesté au musée du Luxembourg. Dans le carré du moyen format Rolleiflex, deux-cent-soixante-dix-huit photographies se déploient en sept sections thématiques, séparant les autoportraits, les détail des choses vues, le portrait de contemporains et une documentation inédite de la ville de Chicago. L'œuvre dont le fonds est évalué à quelque cent-mille clichés aurait pu rester totalement inconnue sans la vente aux enchères provoquée en 2007 par l'impayé d'un garde-meuble où tout, épreuves et négatifs, avait été déposé par la photographe elle-même. On apprendra que Vivian Maier, originaire des alpes françaises, avait travaillé toute sa vie comme "nounou" dans une famille de Chicago et qu'elle pratiquait la photographie en son jour hebdomadaire de liberté, sans aucune ambition de publication. Sa notoriété surgira quelque semaines après son décès. À ce jour une demi-douzaine d'ouvrages et autant d'expositions continuent d'édifier la notoriété d'une des plus intéressantes signatures de la photographie du vingtième siècle.

Vivian Maier.
Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard 75006 Paris.
Jusqu'au 16 janvier 2022

Sur un niveau entier du musée dédié à l'histoire de Paris refait à neuf, l'exposition évoque près de sept décennies, des années 1930 au début du 21e siècle, c'est-à-dire la période pendant laquelle Henri Cartier-Bresson a habité Paris, chroniquant, entre deux lointains voyages par le monde, l'actualité d'une capitale traversée par une guerre mondiale et son occupation, paralysée par les crises politiques, fréquentée par les artistes et secouée par la jeunesse en révolte. Courtant entre des séquences filmées et les enregistrements d'entretiens, plus de deux cents tirages originaux attendent le visiteur qui découvre ou retrouve un regard original porté d'abord par un appareil Kodak à soufflet avant de se donner la complicité du légendaire Leica. Pionnier de ce qu'on appellera la Street-Photography, Cartier-Bresson laisse une imagerie singulière des Parisiens, les marchandes de quatre saisons comme les académiciens et les amoureux, sans renoncer à s'insinuer au premier rang des violences de l'Histoire.

Henri Cartier-Bresson, revoir Paris.
Musée Carnavalet-Histoire de Paris, 23, rue de Sévigné, 75004 Paris.
jusqu'au 31 octobre 2021

Pour sa sixième édition, le Festival du Regard invite les photographes qui ont su et même osé tourner leur objectif sur leur personne ou sur leur existence, rompant avec la vocation première de témoigner sur leurs contemporains et de transmettre leur vision du monde. Choisis dans ce que la photographie d'auteur compte de plus talentueux, une quinzaine d'artistes se découvrent à Cergy Pontoise  pour partager les images d'une vie travestie, mise en scène, fantasmée ou tournée en autodérision, quand elles n'évoquent pas une part plus intime, de l'existence. Entre l'autoportrait d'Hippolyte Bayard en noyé, la vie romanesque de Frida Kahlo vue par Lucienne Bloch, les cartes de vœux de Robert Doisneau et le Voyage sentimental d'Araki, l'installation kaléidoscopique de Sylvie Hugues et Mathilde Terraube, les deux commissaires de l'exposition, propose une incursion dans l'univers que la photographie d'auteur  a contribué développer, entre les deux genres concurrents que sont la photo de famille et le roman-photo. Vue de l'intérieur, une autre histoire de la photographie.

Intime & Autofictions, photographies de Michael Ackerman, Araki, Lucienne Bloch, Lolita Bourdet, Patrick Cockpit, Jen Davis, Marilia Destot, Deanna Dikeman, Robert Doisneau, Alberto Garcia-Alix, Franck Landron, Ralph Eugene Meatyard, Sylvia Ney, Marc Riboud et Catherine Chaine, Kourtney Roy, Eva Rubinstein, Patrick Taberna et Miroslav Tichý.

Festival du Regard 6e édition. Cergy-Pontoise
du 1er octobre au 21 novembre 2021

Réuni le 16 juin dans les locaux de l'Efet, le Jury RNPC présidé par Bénédicte Siroux, Commissaire d'expositions et constitué de Nathalie Dran, Relations publiques événementiel en Photographie, Frédéric Atlan, photographe, Florent Basiletti, directeur artistique de la Fondation Ortiz, Noël Bourcier, graphiste, Maxime Champion, photographe Journaliste, Guillaume Giraudon, historien de l'art, David Guiraud, galeriste, Laurent Herschtritt, collectionneur et galeriste, Hervé Le Goff, critique, Andreas Licht, photographe, Sebastián Lienard, photographe, Thomas Pey, directeur de l'agence AKG Images et de Hervé Szydlowski, photographe et plasticien, a validé, au titre "Jury professionnel" du diplôme RNCP, les travaux de Louise Binet, Charlotte Boucher, Théo Cepa, Lucie Clouard, Mathilde Coiffard, Clément Denis, Romane Faupin, Baptiste Guyon, Lucrèce Hamon, Morgane Hebert, Mathilde Helaine-Maheut, Illona Isnard, Daria Kozinova, Léa Le Mee, Klara Markusson, Lisa Migliore et Sébastien Roullot, étudiants de troisième année en formation initiale.

Palmarès du Jury 2021:

Baptiste Guyon, major de promotion, 2e Illona Isnard, 3e  Lucrèce Hamon, 4e  Romane Faupin.

Prix Dossier : 1ère Illona Isnard, 2e Baptiste Guyon, 3e Denis Clément

Prix Exposition : 1er Baptiste Guyon, 2e Lisa Migliore, 3e Mathilde Hélaine-Maheut

Prix Site : 1er Baptiste Guyon, 2e Illona Isnard, 3e Romane Faupin.

Réuni le 9 juin dans les locaux de l'Efet, le Jury RNPC présidé par Martine Ravache, essayiste et sémiologue, et constitué de Sophie Leudière, directrice de l'agence Comme une image, Florent Basiletti, photographe et directeur artistique de la Fondation Ortiz, Hughes Bigo, photographe et journaliste à la revue Voiles & Voiliers, Maxime Champion, Photographe et journaliste, Erick Denoulet, Responsable audiovisuel en municipalité et négociant en art, Bertrand Desprez, photographe, Gabriel Dia, Efet promotion 2020, et lauréat du Prix Picto de la Jeune Photo de mode 2020,  Claude Geiss, directeur du festival Chroniques Nomades, David Guiraud, galeriste, Hervé Le Goff, journaliste et critique, Patrick Lévêque, journaliste presse photo, Andreas Licht, photographe, Sebastián Lienard, photographe, Thomas Pey, directeur de l'agence AKG Images Paris, Julien Poupart, Efet 2003, photographe de sportPhilippe Serieys, Efet promotion 1983, directeur photo et multimedia Agence ZPO, Pascal Oriac, responsable du service Réception laboratoire Picto a validé, au titre "Jury professionnel" du diplôme RNCP, les travaux de Morgan Blaise, Robin Block de Friberg, Solenn-Mary Bouton, Eric Continsoux, Aurélien Corlay, Emily Darthout, Martin Eyraud, Axelle Honorat, Léo Husson, Yoongeun Jeong, Clémence Loup, Allan Lutcin, Laura Miravete, Thomas Nazaret, Gaëlle Laurielle N'cho, Howard Payen, Lambert Pecheur, Tiphaine Praud-Lebely, Cécile Rizieri, Chloé Tocabens, Philippe Verneaux-Ouahim, Frédérique Voegeli, Yuma Yonezawa Treguer, étudiants en formation Bachelor Intensif.

Palmarès du Jury 2021:

Lambert Pécheur, major de promotion, 2e  Clémence Loup , 3e  Laura Miravete, 4e  Robin Block de Friberg, 5e  Yoongeun Jeong.

Prix Dossier : 1ère Laura Miravete, prix Dossier, 2e Robin Block de Friberg, 3e ex aequo Lambert Pécheur/ Clémence Loup

Prix Exposition : 1er Lambert Pécheur, 2e Clémence Loup, prix Exposition*, 3e Yuma Yonezawa

Prix Site : 1er Lambert Pécheur, 2e Yoongeun Jeong, prix Site*, 3e Laura Miravete

* les prix Book, Exposition, Site ne peuvent être cumulés par un.e même candidat.e.

Pascal Convert au musée Guimet : conserver Bâmyân

Il y a vingt ans, le 11 mars 2001, le monde entier assistait impuissant au dynamitage des deux grands  bouddhas de la vallée de Bâmiyân en Afghanistan. Le Musée Guimet expose le travail monumental de Pascal Convert réalisé en 2016: quinze mètres d'une fresque produite par l'assemblage de quinze tirages sur platine palladium 166x105cm. Avec le concours logistique des sociétés Iconem et Cornis, recourant à un appareil robotisé et à un drone, Pascal Convert  a réalisé, en quelque quatre mille clichés haute définition, le scan capable de restituer, en 3D et à l'échelle 1, la falaise sacrée telle qu'elle subsiste aujourd'hui, blessée par le fanatisme et toujours menacée par une érosion naturelle qui se moque des guerres de religions. Face à ce panoramique, et parmi des pièces venues de Bâmiyân, sculptures et peintures, les photographies de Ria Hackin, d'André Godard, d'Alfred Fouché et de Francine Tissot racontent l'aventure archéologique des années 1920 et donnent du site son image de 1974.

Des images et des hommes, Bâmiyân 20 ans après,
Musée national des arts asiatiques-Guimet, 6, place d’Iéna 75116 Paris, jusqu'au 21 juin 2021
le Panoramique de la falaise de Bâmiyân, accompagné du film "Les enfants du Bâmiyân" est exposé au Louvre-Lens jusqu'au 31 juillet 2022.
Dates susceptibles d'être soumises aux restrictions sanitaires.

DAIDO MORIYAMA, SHOMEI TOMATSU : TOKYO À LA MEP

Ces deux géants de la photographie japonaise se croisent à Tokyo en 1961. Âgé de 31 ans, Shōmei Tōmatsu  qui a déjà derrière lui l'hallucinant reportage de capitale du Japon dévastée par  les bombardements américains de 1945, accompagne la résilience de la ville à travers l'investigation sociale, l'exercice du portrait et l'incursion érotique. Daido Moriyama, plus jeune de huit ans et profondément inspiré par le regard incisif porté en 1954 par William Klein sur New York,  s'implique directement dans la mouvance existentielle du quartier de Shinjuku. Adhérant au courant esthétique "Are-Bure-Boke",  il participe à la création du mouvement Provoke, et à la rupture brutale avec une longue tradition pictorialiste. Moriyama, qui s'est fait connaître en Europe avec sa très remarquée série de jambes en bas résille "Tights in Shimotakaido", révèlera un talent documentaire, décliné en couleurs subtiles dans sa subtile étude "Pretty Woman", menée dans les quartiers populaires qu'il affectionne.

Moriyama - Tomatsu : Tokyo
Maison européenne de la photographie, 5/7, rue de Fourcy, Paris 04
jusqu'au 30 mai 2021, sous réserve de changement dû à l'évolution de la crise sanitaire.

Commencer son année culturelle en bord de Seine, c'est ce que propose l'exposition "L'odeur de la nuit était celle du jasmin" de la photographe FLORE, lauréate 2018 du Prix Marc Ladreit de Lacharrière-Académie des beaux-arts, inspirée ici par trois livres consacrés par Marguerite Duras à ses années passées dans ce qui s'appelait l'Indochine française, entre les rizières et les belles demeures coloniales. Servie par des procédés de tirage argentiques  précieux, cette vaste évocation montée dans le noir labyrinthe d'une scénographie somptueuse, propose l'exploration impressionniste d'une période coloniale révolue, au croisement du voyage au long cours et des réminiscences littéraires. Guidé dans un univers rare  que les années de guerres, les projets immobiliers et les pratiques des tours operators finissent par effacer, le visiteur s'approprie cette atmosphère nostalgique des tropiques, ces tonalités de lumières douces, en effet si proche des  senteurs nocturnes.

FLORE, "L'odeur de la nuit était celle du jasmin", Pavillon Comtesse de Caen, Institut de France, 27 quai de Conti, Paris 6e, jusqu'au 31 janvier et en mars-avril 2021 à la galerie Clémentine de la Ferronnière, 51, rue Saint-Louis-en-l ’île, Paris 4e.

Lorsqu'il quitte l'Efet en 1983, Guillaume Geneste sait déjà qu'il fera une carrière dans le tirage d'art, à ce moment si exclusivement argentique qu'on n'avait pas besoin de préciser. Un parcours commencé comme tireur à l’atelier Sillages à Paris, une expérience de responsable au laboratoire Contrejour le conduisent en 1996 à ouvrir dans le onzième arrondissement sa propre sructure : "La Chambre Noire". Son parcours, de l'apprentissage à la maîtrise qui lui vaut une clientèle aussi fidèle que prestigieuse, Guillaume Geneste le raconte dans un beau livre, "Le tirage à mains nues". Dans ces pages qui révèlent un talent d'écrivain, le tireur partage sa passion pour l'essai, , la relation confiante et amicale qu'il entretient avec des artistes nommés Sabine Weiss, Bernard Plossu, Duane Michals ou Ralph Gibson. L'ouvrage qui dès sa sortie a réjoui les partisans du beau tirage d'édition et de collection vient d'obtenir le prestigieux Prix HiP 2020 dans la catégorie "Histoire de la photographie".

Guillaume Geneste, Le tirage à mains nues
264 pages 16,5 x 23 cm, 50 photographies, éditions Lamaindonne, 25 euros.

Son diplôme en poche, Takuji Shimmura s'est spécialisé dans la photographie d'architecture, un genre qui lui a valu de remporter en 2004 le prix Lucien & Rodolph Hervé, dédié aux photographes en début de carrière. C'est donc un professionnel confirmé que le plasticien Thomas Fougeirol et le commissaire Jo-ey Tang ont invité à participer avec 135 autres artistes, peintres, plasticiens ou photographes à un vaste projet collectif autour du photogramme, en l'occurrence réalisé sous le faisceau de l'agrandisseur équipant le laboratoire installé par Thomas Fougeirol dans son atelier d'Ivry-sur-Seine. Complété par une vidéo, l'ensemble qui recouvre six années, de 2013 à 2018, tapisse dans sa tonalité globale noire les quatre murs de la galerie photographique du centre Pompidou. Proposé à l'entrée, un plan permet de repérer les œuvres : les cigales du Japon qui figurent en motif répété sur le photogramme de Takuji sont à découvrir à l'avant dernière ligne de l'avant-dernière colonne du premier mur.

DUST, The Plates of the Présent
Centre Pompidou, Galerie de photographies, Forum, du 1er décembre
date prévue de la réouverture des musées, jusqu'au 8 mars 2021

L'artiste qui figure parmi la petite douzaine des signatures majeures de la photo de mode a commencé sa relation aux magazines devant l'objectif. Sarah Moon découvre sa vocation de photographe en demandant à des amies, comme elle mannequins, de prendre la pose. Le talent aidant, une nouvelle carrière devait, dès la fin des années 1960 faire un nom sur les pages glacées des magazines Elle, Nova, Vogue, Marie-Claire ou Harper’s Bazaar, Ces débuts sont en bonne place à l'ouverture de "Passé Présent", l'importante rétrospective du Musée d'art moderne, qui invite ses visiteurs à découvrir l'ampleur de la création esthétique et originale de Sarah Moon, à travers des thèmes voisins ou étrangers à la mode comme la nature, le conte ou le cirque et par la projection en continu de cinq courts ou moyens métrages : "Circuss", "Le Fil rouge", "Le Petit Chaperon noir", "L’Effraie", et "Où va le blanc...". Ne pas manquer, à part de l'exposition, l'installation en sous-sol qui rend hommage au travail de l'éditeur Robert Delpire, créateur de la collection Photopoche, qui a partagé la vie de la photographe.

Sarah Moon, Passé Présent
Musée d'art moderne, 11, Avenue du Président Wilson, Paris 16e
jusqu'au 10 janvier 2021

Le jury Photo Efet 2014 avait remarqué son travail d'approche du corps, des formes et des textures. Au mois de février 2015, dans la galerie Julien Caïn de la Bibliothèque nationale de France, la Bourse du talent Photographie.com exposait en "Coup de cœur" la séquence "Chrysalide" par laquelle Syène Bernal jouait avec la lumière, les étoffes sombres et somptueuses pour laisser poindre, tout juste dévinée, la beauté absolue.  Voici que sous son prénom d'artiste, Syène participe aux éditions 2020 des Photographiques du Mans et aux Emois photographiques d'Angoulême . "Ruine", sa série exposée, procède toujours de la relation, tangible ou fantasmée, nouée entre la texture et le corps. Déclinées  cette fois sur le thème immémorial de la vie, de la dégénérescence et de la mort, ses images recouvrent à part égale la nature et l'humain, toujours liés par le tissu, convoqué ici dans son double statut de protection ou de voile funèbre. Essai esthétique oscillant entre la renaissance et la métamorphose, l'allégorie allusive de Syène offre un écho au combat de sauvegarde écologique qui mobilise sa génération.

Syène. "Ruine" • Les Photographiques 2020.
Festival de la photographie contemporaine en Pays de la Loire.
Rue Paul Courboulay,
Le Mans, du 14 mars au 5 avril 2020 •

Emoi Photographique 2020,
Cité internationale de la bande dessinée, 121 rue de Bordeaux, Angoulême,
du 28 Mars au 3 mai 202 .

Depuis  bientôt dix ans, la Fondation Carmignac décerne une bourse de 50 000 euros à un projet photographique concerné par "l’investigation sur les violations des droits humains et les enjeux environnementaux et géostratégiques qui y sont liés". La Maison européenne de la photographie expose le travail que Tommaso Protti, lauréat 2019, a réalisé sur l'attentat écologique qui ronge la forêt amazonienne, réputée comme étant le poumon de la Terre. Fort de ces moyens, le photographe italien s'est dépensé en plusieurs directions pour ficeler un dossier solide et convaincant sur un des enjeux les plus sérieux de ce premier quart du vingt-et-unième siècle. Images efficaces, passant de la photographie aérienne révélatrice de l'ampleur de la déforestation à l'incursion nocturne dans les villages, auprès d'autochtones contraints au déracinement pour s'entasser dans les périphéries de mégapoles. Où l'on voit qu'un désastre et un drame social viennent à la rescousse des bulldozers dans leur mission de tracer la route  transamazonienne qui devrait permettre la traversée Nord- Est du pays-continent en quelques heures.

Tommaso Protti, Amazonie, Prix Carmignac du photojournalisme 10e édition.
Maison Européenne de la Photographie, 5/7 rue de Fourcy, Paris 4e,
jusqu'au 14 février 2020

Quand il fête ses dix-huit ans, Raymond Depardon est déjà un photographe confirmé, auteur de plusieurs reportages publiés dans la presse. Intégré sans difficulté dans les équipes de la revue Terre Air Mer, dite TAM, il documentera  l'actualité des forces armées de la France. Pendant quinze mois, entre mars 1962 et août 1963, au gré des missions, des opérations et des cérémonies, équipé de son fidèle Rolleiflex et sillonnant la métropole et l'Outre-Mer, le brigadier Depardon dont toutes les chambrées épinglent ses portraits de Brigitte Bardot disposera d'un vaste terrain d'exercice pour développer ses dispositions de photojournaliste et sa sensibilité d'auteur. Le cloître du Val de Grâce à Paris expose en ce moment une prodigieuse sélection du fonds photographique constitué pour la promotion de la chose militaire et tourné vers tout ce qui intéresse un pays tout juste sorti du drame algérien, au faîte des Trente Glorieuses : l'éclosion des arts ménagers, l'automobile accessible à tous et les audaces de la mode.

Raymond Depardon Photographe militaire, 1962-1963 • Musée du Service de santé des armées – École du Val-de-Grâce, 1, place Alphonse Laveran, Paris 5e, jusqu'au 20 janvier 2020

L'exposition s'ouvre sur un des accrochages que Peter Hujar aimait faire dans son loft de Manhattan. En séquences thématiques ou en grands formats isolés, les somptueux tirages témoignent de la curiosité de l'auteur pour son monde, New York, mais aussi l'Italie, la Suisse ou la Pologne qu'il traverse ou habite entre 1958 et 1963. Influencé par Richard Avedon dont il suit un workshop en 1967, Peter Hujar explore les possibilités du studio en constituant une prodigieuse galerie de portraits où se côtoient les célébrités intellectuelles et artistiques de la scène new-yorkaise comme William Burroughs  ou Andy Warhol, et ses amis, souvent marginaux, qui se prêtent à ses improvisations esthétiques. La brève et brillante collaboration d'Hujar aux plus grands titres de la mode comme GQ  ou  Harper's Bazaar et les très branchés Rags et Newspaper précède une production d'auteur appréciée, diffusée dès 1976 par le livre Portraits in Life and Death, associant ses portraits aux figures des morts des catacombes des Capucins de Palerme.

Peter Hujar / Speed of Life

Jeu de Paume, 1, place de la Concorde, Paris 8e.
Jusqu'au 19 janvier 2020

Commissaire d'expositions, historienne et spécialiste de Jacques-Henri Lartigue, Martine Ravache est aussi connue pour ses livres dédiés à la photographie en ses approches diverses et pour les ateliers qu'elle anime autour de la perception et de l'interprétation des images fixes. Présenté et dédicacé au Salon de la Photographie 2019, son tout dernier ouvrage paru aux éditions du Canoë se détache de l'érudition et de l'analyse pour libérer les émotions et les réflexions suscitées par des sujets aussi étrangers que la tragédie de la Shoah ou le statut de la couleur, pour captiver ses lecteurs sur les modes du récit, du souvenir, du fait divers ou du mystère. Ouvrage ouvert à tous, ces Regards paranoïaques qui soulignent les ressemblances et résolvent l'énigme d'un certain Baiser volé sauront aussi conduire les candidats photographes à l'intérieur d'œuvres de géants nommés Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, ou de contemporains à découvrir comme Eric Rondepierre, Christophe Schimmel ou Markus Hansen.

Hervé Le Goff

•Martine Ravache. Regards Paranoïaques, la Photographie fait des histoires, essai. 176 pages 12x18,5cm, 29 illustrations, préface de Mireille Calle-Gruber, éditions du Canoë, 24 euros

Paris, 1945. Adolfo Kaminsky découvre après quatre années d'occupation allemande qu'on peut aimer la vie sans crainte de se promener en ville. D'une enfance compliquée qui commence avec la naissance en Argentine au sein d'une famille juive d'émigrés russes et se poursuit avec un apprentissage en teinturerie dans la France des lois de Vichy, l'existence de Kaminsky bascule dans l'activité clandestine d'un faussaire expert en faux papiers, capables de tromper la Gestapo et plus tard, les polices d'Europe dans leur traque des combattants pour la liberté ou l'indépendance de leur pays. Avec les outils et consommables qui pendant trois décennies ont servi à fabriquer ausweis, faux passeports, ordres de mission et autres fakes, l'exposition du Musée d’art et d’histoire du Judaïsme met au jour le talent d'un photographe que l'histoire de la Photographie rangera dans le groupe de grands humanistes nommés Doisneau, Cartier-Bresson, Isis ou Kertész, quitte à laisser dans l'ombre l'immense travail du faussaire dont le courage et l'expertise ont sauvé des centaines de vies.

Adolfo Kaminsky, faussaire et photographe.
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan, 71, rue du Temple, Paris 3e, jusqu'au 8 décembre 2019
À lire : Sarah Kaminsky "Adolfo Kaminsky. Une vie de faussaire" (2009 ed. Calmann-Lévy, disponible en Livre de Poche). Adolfo Kaminsky "Changer la donne" (2019, ed. Cent Mille Milliards)

Son certificat d'études secondaires en poche, Dora Maar accumule les formations.  Deux académies de peinture et l'Ecole technique de la rue de Vaugirard en feront une peintre, doublée d'une photographe. Et c'est en photographe de studio qu'elle commence à se faire un nom, notamment auprès de l'intelligentsia internationale réunie à Paris dans le contexte agité des années 1930 et la montée des totalitarismes en Europe. Son engagement politique dans le groupe Contre-attaque, sa rencontre avec les Surréalistes et sa relation amoureuse avec Picasso confortent l'émergence d'une œuvre originale et féconde dont l'exposition du Centre Pompidou permet, pour la première fois, de mesurer l'ampleur. Reporter inspirée par la vie sociale en Espagne, portraitiste talentueuse, chroniqueuse par l'image de l'élaboration du Guernica de Picasso, Dora Maar contribue à l'histoire de la photographie avec plusieurs icônes dont le nu d'Assia de 1934, conjugant la sensualité du modelé et la féerie de l'éclairage.

Dora Maar. Centre Pompidou. Jusqu'au 29 juillet 2019

Sans se rencontrer, sans encore moins travailler ensemble, les deux artistes ses connaissaient et ont correspondu. La Maison européenne de la photographie les réunit sur deux étages pour offrir au visiteur une vision contemporaine du corps, du nu et une approche très personnelle de la photographie de mode. Née en 1992, Coco Capitán a derrière elle une œuvre inventive et plurielle dans des domaines aussi divers que la photographie, la peinture, la  fresque, le  texte,  la vidéo ou les installations convergeant dans une représentation de la jeunesse de ce début du 21e siècle, surprenant par sa fraîcheur, son insolite élégance  et parfois de son irrévérence. Toute différente est l'œuvre du Chinois Ren Hang (1987-2017), essentiellement fondée sur le nu, dans sa relation profonde avec la nature et la sensualité et sa quête d'une beauté partagée avec le monde végétal et le règne animal. Deux œuvres à découvrir, et pour les candidats à la photographie de personnage, deux références majeures.

Love, Ren Hang • Busy Living, Coco Capitan.
Maison européenne de la photographie, 5-7, rue de Fourcy, Paris 4e.
Jusqu'au 25 mai 2019.

MARTINE FRANCK,  LES NOUVEAUX MURS FONDATION HCB

En inaugurant ses nouveaux locaux situés en plein cœur du quartier parisien du Marais,  l'exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson rend hommage à Martine Franck, qui a partagé depuis 1970 la vie de l'auteur de l'"instant décisif". "Une double découverte" associe  l'ouverture d'un lieu consacré à la photographie d'auteur, imaginée et fondée par le couple, à la rétrospective d'une œuvre considérable, de près d'un demi-siècle. Pour avoir commencé sa carrière dans le domaine de la musique et de la création théâtrale, Martine Franck s'est rapidement construit une notoriété de photographe de reportage et d'illustration, avant de s'imposer comme un auteur sensible, ouvert à ses contemporains, célébrités approchées dans leur intimité, anonymes  rencontrés à la faveur des voyages à travers le monde et de son actualité. Côtoyant les témoignages d'un membre de Magnum Photos, les images personnelles offrent au visiteur la part ineffable de leur sereine beauté.

Hervé Le Goff

Martine Franck. Une double découverte. Fondation Henri Cartier-Bresson, 79, rue des Archives, Paris 3e. Jusqu'au 10 février 2019

Sans vraiment être un nom de famille, le nom de Nadar désigne deux générations.  À l’origine, les amis du caricaturiste Félix Tournachon lui donnent le surnom de Tournadar ; il en a gardé Nadar, sa griffe et sa marque. Adrien, le frère peintre, et Paul, le fils entreprenant, adopteront, non sans quelques querelles et arrangements, ce nouveau patronyme. Les trois Nadar laissent une œuvre photographique féconde, essentiellement tournée vers le portrait, avec une dominante artistique chez Adrien, une touche ludique et commerciale pour le jeune Paul. Félix reste cependant le plus inventif  de la famille pour avoir recouru à l’éclairage électrique, embarqué un appareil dans un ballon ou dans caisson vitré, inventant du même coup la prise de vue aérienne, la photo souterraine et sous-marine. Outre le plaisir d’approcher un médium porté à sa perfection, le visiteur se prend à fréquenter de près tout ce qui compte et plaît dans cette société française de la seconde moitié du 19e siècle, les notables, les politiques et les artistes.

Hervé Le Goff

•Les Nadar, une légende photographique, Galerie 2 BnF  François-Mitterrand, quai François Mauriac, Paris 13e, jusqu'au 3 février 2019.

Sa première exposition sauvage, JR la réalise dès ses 18 ans avec son « Expo 2 Rue », en collant sur les murs ses images tirées en photocopie. C’était en 2000, et depuis, l’artiste a investi son siècle et le monde, bravant les autorités jusqu’à les séduire pour obtenir leur concours. On se souvient notamment de son « Face to Face » de 2007 et des portraits géants d’Israéliens et de Palestiniens réunis par les mêmes fou-rires  sur le mur qui les sépare, de ses paires d’yeux tapissant les quais de Seine, de ses visages de femmes de « Women are Heroes » portés à travers le monde par des trains, les murs de bidonvilles, jusqu’au cargo géant de « Eyes on a Boat ». Par des tirages géants, des maquettes animées, des installations en immersion et une fresque interactive en salle obscure, la maison Européenne de la photographie présente la première grande rétrospective de cet artiste hors-norme, dont l’ancrage dans l’art contemporain n’altère en rien son implication dans les questionnements humain et planétaire.

JR Momentum. La Mécanique de l’épreuve.
Maison Européenne de la photographie, jusqu’au 10 février 2019

CENTRE POMPIDOU  Photographie, arme de classe

L'armistice dont on vient de célébrer le centenaire coïncide avec l'essor technique et culturel de la photographie : des appareils moins lourds, des pellicules plus rapides et surtout l'émergence d'une revues telles que "Regards" ou "VU". Avec cent quarante documents originaux, la galerie photo du Centre Pompidou offre un ample retour sur cette décennie cruciale du vingtième siècle, où la paix retrouvée allait bientôt voir se lever les luttes sociales, poindre la menace de régimes totalitaires  et le spectre d'un nouvel embrasement de l'Europe. S'y retrouvent les signatures de celles et ceux qui deviendront les grands noms de la période moderne de l'histoire de la photographie : Eli Lotar, Germaine Krull, Henri Cartier-Bresson, René Zuber, Jacques-André Boiffard, André Kertész, Willy Ronis, Pierre Jamet, Nora Dumas, Gisèle Freund, Marianne Breslauer, David Deymour, Emeric Feher ou Roger Parry. Après l'explosion créatrice de Paris Photo, l'opportunité de revenir vers une photographie humaniste et militante.

Photographie, arme de classe , La photographie sociale et documentaire en France, 1928-1936,
Galerie photographique, Centre Pompidou, Paris 4e, jusqu'au 4 février 2019

LA CREATION PHOTOGRAPHIIQUE, 25 ARTISTES NOUS EN PARLENT

L'interview bien mené est celui qui pose les questions que le lecteur a toujours rêvé d'aborder s'il avait la chance de rencontrer l'artiste dont il apprécie le travail. C'est ce qu'offre cet intéressant ouvrage dans lequel Muriel Berthou Crestey rapporte ses conversations avec vingt-cinq artistes choisis dans le vaste paysage de la photographie contemporaine : Renaud Auguste-Dormeuil, Patrick Bailly-Maître-Grand, Valérie Belin, Christian Boltanski, Jean-Christian Bourcart, Thibault Brunet, Lucien Clergue, Denis Darzacq, Vincent Debanne, Alain Fleischer, Joan, Fontcuberta, Laurent Grasso, Frank Horvat, Dominique, Issermann, Edouard Levé, Peter Lindbergh, Anna Malagrida, Sarah Moon, Philippe Parreno, Pierre & Gilles, Susanna, Pozzoli, Eric Rondepierre, Patrick Tosani, Sabine Weiss. Ouvrage direct qui semble connaître ses lecteurs : vous n'y verrez aucune des œuvres que vous aimez, car on suppose qu'en inconditionnel vous les connaissez. Vous trouverez en revanche, avec ses mots, le portrait de l'artiste rencontré ; portrait ou autoportrait, mais zéro selfie, on vous parle bien de Création.

Muriel Berthou Crestey ,"Au cœur de la création photographique".

216 pages 16,5 x 23,5 cm 24 portraits, éditions Ides et Calendes, broché, 29 euros

Dans le studio de portrait qu'elle avait, dès l'âge de 23 ans, installé à New York, Dorothea Lange ne devait pas tarder à photographier les pauvres et les sans-abris. Ce travail sensible lui a valu de faire partie des photographes engagés par la Farm Security Administration, ou FSA, pour documenter les Etats-Unis meurtris par la crise de 1920. Les Migrants, venus de l'étranger ou d'un autre état occupent une bonne part de cette exposition monumentale qui propose une centaine de tirages originaux, dont certains sont reconnus comme des icônes de l'histoire de la photographie. - Le public français découvre le travail moins connu de Dorothea Lange, sur l'internement en 1941 de citoyens américains d'origine japonaise placés en camp de rétention comme ennemis des Etats-Unis. Photographe missionnée, Dorothea Lange refusait d'adhérer à la propagande et sa compassion, son talent sont à l'origine d'une des œuvres les plus représentatives du courant humaniste de la première moitié du 20e siècle.

Dorothea Lange. Politiques du visible.

Jeu de Paume, 1, place de la Concorde, Paris 8e. Jusqu'au 27 janvier 2019.

CHRISTOPHE DA SILVA (efet photo promotion 2006) expose pour Action Contre la Faim

Avec son diplôme en poche, il pensait se consacrer à la photographie de sport automobile, une de ses passions. C'était sans compter sur l'attrait du reportage qui devait l'emmener à travers le monde pour des sujet aussi divers que la Fatwa indienne à New Delhi ou les concours canins en Finlande. Peu à peu, ses sujets se sont resserrés sur le travail humanitaire des ONG dont il est devenu un partenaire régulier et apprécié. Son reportage réalisé en octobre 2018 en République de Centrafrique pour Action contre la faim s'expose en ce moment dans son acuité et dans sensibilité. Rencontrés sur les mieux même du soutien de l'ONG, les victimes de la guerre civile posent dans leur dignité rendue et partagent en quelques mots sobres leur parcours de souffrance.

Christophe Da Siva. Vies au cœur du conflit.

Espace Léon Beaubourg, 38, rue Quincampoix, Paris 4e, jusqu'au 21 octobre 2018.

Sa série photographique "Vortex", sur l'abstraction de l'écume aux rivages de la mer avait été remarquée par les membres du jury du diplôme Efet 2017. Yu Zhuo qui termine en ce moment un Master en Design Visuel à l'Université de Macao présente à Paris son dernier travail à la foire d'art contemporain du continent asiatique. Face à ses vagues d'argent, ses deux travaux sur d'étranges marines découvrant d'infinies nuances de noir et sur les obscurs dédales urbains confirment la démarche créative d'un jeune artiste, auteur d'une œuvre déjà dense et profonde. Entouré de ses amies, anciennes de l'Efet et de quelques uns de ses professeurs, Yu Zhuo connaissait en ce vernissage du 16 octobre une satisfaction d'artiste : la plupart des pièces exposées étaient marquées des fameux "points rouges", jusqu'à trois.

Yu Zhuo "If the Night is not willing to shelter",

Zeto Art Project, Asia Now, 9 avenue Hoche, Paris 8e, stand B215, du 17 au 21 octobre 2017.

Son idée de voyage en Iran, Christine Duchâteau la doit à une rencontre. Maître de Conférence aux Langues Orientales, animatrice sur France Culture de l'émission "Les Racines du Ciel", Leili Anvar est aussi accompagnatrice de voyages culturels. En dix jours du printemps 2017, le parcours qui passait par Chiraz, Yazd, Ispahan et le site de Persépolis laisse une somme d'images fortes et sensibles, un travail documentaire et une démarche d'auteur auprès d'un peuple vivant, dans un quotidien imprégné d'un héritage immémorial, de la curiosité de la jeunesse et de l'audace des femmes.Pays moderne, l'Iran réputé soumis à l'emprise religieuse se montre accessible aux nouvelles technologies, à une pratique photographique libre du fameux Droit à l'image occidental, à un usage du smartphone qui vient à la rescousse du dialogue. Si l'architecture somptueuse des mosquées a inspiré bon nombre de ses images, le portrait, cueilli ou consenti, reste au cœur des recherches de Christine Duchâteau qui prépare un voyage en Inde pour décembre 2018.

• Christine Duchâteau, "L'Iran entre hier et demain".

Restaurant La Popotte-Coop, 54 rue Jean-Jaurès, NoisyLe-Sec (RER ligne E), jusqu'au 15 novembre.

Philosophe et urbaniste, Paul Virilio, restera le théorisateur de la vitesse et de l'accident. Il était aussi le concepteur d'expositions marquantes à la Fondation Cartier. Leurs scénographies complexes proposaient souvent un mélange des genres entre art, sociologie et pédagogie.

Pour aborder la question de l'identité à l'ère des flux migratoires, il s'était rapproché de Raymond Depardon. « Terre natale, Ailleurs commence ici » (2008-09) proposait une immersion visuelle totale à grand renfort de cartographies, d'animations, de coupures de presse, d'infographies et d'écrans. En contre-point, les photographies du reporter apportaient une dimension sensible et humaine.

Passionné par le monde et ses représentations, Paul Virilio pratiqua la photographie dans les années 1970. Méconnue, sa série sur les blockhaus abandonnés sur les plages de l'Atlantique révèle une autre approche de ses obsessions. Murs, frontières, remparts, autant de limites illusoires vouées à la disparition.

En savoir plus sur Paul Virilio et l'image :

Deux expositions accompagnées d'un catalogue :
Ce qui arrive / Fondation Cartier 2002-03
Terre natale, Ailleurs commence ici / Fondation Cartier 2008-09

Virilio photographe :
Bunker Archéologie
Un article prémonitoire « Œil pour œil, ou le krach des images » :
Le Monde diplomatique, 1998
Dans un entretien de 2011 à Sciences et Avenir, il dénonçait la tyrannie de l’instantanéité à l'ère des nouveaux réseaux de transmission :
Sciences et Avenir 2011
Un hommage posthume par Robert Maggiori dans Libération :
Libération 18/9/2018
Réécouter Paul Virilio, penseur de la vitesse : « La liberté c'est le désordre » :
France Culture

Raphaël Rémiatte est passé par tous les métiers : cuisinier, libraire, marin, pompier vendeur de journaux et de gâteaux. Devenu mime et conteur, il doit à sa rencontre avec le peintre et décorateur André Beaurepaire d'avoir produit "Le Peintre et son modèle", somme de tableaux photographiques, images symboliques ou amoureuses, émouvantes et souvent drôles. Rémiatte continue aujourd'hui son travail en solo, créant ses personnages de romans ou de légendes. Parmi eux, le Poilu de la grande Guerre, revêtu d'une authentique tenue Bleu horizon prend la pose sur le fond noir de la nuit des tranchées, il fume la pipe, boit des coups et fait la nique à la mort. Le Centenaire de la Grande Guerre comme lui étalé sur quatre années, s'achève cet automne avec l'évocation de l'Armistice et de la Victoire. En bonne mesure, la Mairie du premier arrondissement de Paris invite à parcourir la galerie imaginaire d'un soldat que, par sa flamme d'artiste, Raphaël Rémiatte parvient à rendre vivant et connu.

Raphaël Rémiatte - Dans la peau d'un Poilu, Autoportrait. Mairie du premier arrondissement, 4 Place du Louvre, Paris 1er. Jusqu'au 6 octobre 2018

Modeste par son titre, cette Petite histoire ne vient pas taquiner les grosses encyclopédies, dont elle évite la pesante chronologie. On attaque tout de suite par ce qu'on aime le plus dans la photo, non pas la période, les inventeurs et le pionniers, mais le Genre, aussi divers que le scoop et le nu, la nature morte ou le portrait. Viennent en suite les Œuvres, disons-plutôt 50 chefs d'œuvre de ce qu'on appelle le 8e art, les Thèmes et enfin, last but not least, les techniques, où le selfie smartphonique côtoie l'antique héliographie niépcienne. Un texte concis, précis accompagne une abondante illustration navigant de la vignette à la pleine page, qui devrait intéresser, voire réconcilier les passionnés de technique et les amoureux de l'esthétique. Parcours ludique et savant, où le Baiser de l'Hôtel de Ville de Doisneau rayonne en couverture sur fond de pixels, cette petite histoire qui couvre trois siècles devrait stimuler les jeunes candidats photographes auxquels on ne répètera jamais assez que si tout a été fait, tout reste à faire.

Hervé Le Goff

Ian Haydn Smith, Petite Histoire de la Photo, 224 pages 14,8x21 cm, 220 illustrations, éditions Fammarion, 19,90 €.

Il y a vingt-sept ans, Hervé Guibert décédait à l'hôpital Antoine-Béclère de Clamart. Son dernier livre, publié de son vivant "A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie" achève une œuvre littéraire qui continue à passionner des lecteurs de toutes générations. Longtemps critique photographique au quotidien Le Monde, Guibert était lui même photographe, fidèle à son petite appareil Rollei 35. Au Printemps 2011, la Maison européenne de la photographie lui consacrait une importante rétrospective. Le grand public découvrait ou retrouvait une œuvre intime et poétique sur les personnes, les lieux, les objets aimés par un jeune écrivain flamboyant et doué.

Au premier étage d'un ancien établissement de bains transformé en espace d'art, une soixantaine de tirages d'époque montrent le travail réalisé à la fin des années 1970 dans les réserves et les ateliers de musées peu ordinaires, La Specula à Florence, le Musée de l’Ecole Vétérinaire de Maisons-Alfort, le musée Grévin et le Musée de l’Homme à Paris. La visite émouvante insolite d'un très jeune homme dans les couloirs de la mort et de l'étrange, et la redécouverte d'une œuvre naissante.

Hervé Le Goff

 "Les palais des monstres désirables"

exposition conçue par Christine Guibert et par Agathe Gaillard.

Les Douches La galerie, 5, rue Legouvé, Paris 10e, jusqu'au 20 octobre 2018.

l'EFET a été choisi comme une des 5 écoles partenaires et deux de nos élèves ont été selectionnés pour y assister.

Le concours conjointement organisé par l’Agence VU et par Canon France en direction de plusieurs écoles de photographie a désigné deux étudiantes de l'école Efet sur les cinq places offertes pour assister au stage « Lux : la lumière appliquée au portrait ». Astar Keren et Aline Deschamps ont participé le week-end du 17 mars à cette session placée sous la direction du photographe Paolo Verzone, dans les locaux mêmes de l'agence VU.

Sandra Chenu Godefroy. La photographe veille sur nos sentinelles

Un reportage photo au long terme sur les unités assurant le dispositif Sentinelle à Paris. Une fois dépassée l’urgence de réagir, l’opération Sentinelle s’est inscrite dans la durée. Le déploiement massif de militaires sur le territoire a fait évoluer la relation des Français avec leurs soldats.
Pour le grand public, ce dispositif a permis de mettre des visages devenus familiers derrière l’étiquette « soldat » et a fait revenir le militaire dans le quotidien. Pour les soldats, il s’agit d’une opération intérieure : sur le territoire par nécessité de rassurer, et pourtant éloignés de leurs familles.
J'ai voulu ce projet pour aller au-delà des visages croisés quelques fractions de seconde au détour d'un passage en gare, en allant chercher les enfants à l'école, ou à l'entrée des sites chargés d'histoire dont Paris regorge. J'ai donc choisi de documenter la mission Sentinelle pendant un an, telle qu'elle était vue et vécue par ceux qui la font : tard le soir et tôt le matin, la semaine autant que les dimanches, pendant la canicule ou durant les épisodes de froid...
Ces éphémères silhouettes armées en uniforme kaki, noyées dans une foule de parisiens ou de touristes, vite croisées, vite oubliées, font partie du paysage : Depuis combien de temps sont-elles là ? A quoi ressemblent leurs journées ?
J'ai rencontré les militaires qui se sont succédés en Ile de France pour cette opération, partagé une part de leur quotidien, les chambres collectives, les réveils à 5 heures, les patrouilles interminables, les jours de repos travaillés, mais aussi les séances de sport collectifs, les instants de complicité, les moments de détente et de partage.

Sandra Chenu Godefroy

- Une séance de rencontre-dédicace du livre aura lieu le samedi 16 décembre à la librairie des Invalides de 15 à 18 heures
- l'exposition photo est visible tous les jours jusqu'au 8 janvier 2018 dans les douves nord des Invalides.

Voir Le site internet du projet

Le livre "Enfermé dehors" de Jeanne Le Louarn est une série qui pose sur la jeunesse un regard intime et pacifié.

Elle faisait partie de la petite équipe de volontaires partis représenter l'Efet aux Rencontres d'Arles de juillet 2017. Et Jeanne Le Louarn n'y a pas perdu son temps, puisque l'opportunité de montrer son travail à Freddy Denaes, le directeur des éditions de L'œil, s'est concrétisée par la production d'un numéro d'une nouvelle collection de fanzines, autrement dit son premier livre. Mais laissons la parole à l'auteur : ""Enfermé dehors" est une série qui pose sur la jeunesse un regard intime et pacifié. Influencée autant par les courants humanistes que par la mode, l’acte photographique me permet de développer un style où se mélangent "street culture", mode et vie de tous les jours. Je puise mon inspiration dans les cultures que je côtoie, les amis avec qui j’ai grandi et surtout dans la rue. J’aime parler de personnalités qui me touchent. J’aime apprendre et interroger la difficulté du ""vivre ensemble""
•Jeanne Le Louarn, Enfermé dehors, 32 pages 16x21 cm, Collection Uto Pic & Poc, éditions de l'Œil, 10 €

Philippe Lévy-Stab donnera une de ses rares interviews devant le public du Salon de la Photo, le 11 novembre à 12h30.

Passionné de jazz , il lui a dédié sa carrière de photographe. partagée entre Paris et New York. Des deux dernières décennies vécues dans la fréquentation des musiciens Philippe Lévy-Stab construit une œuvre monumentale, nourrie de reportages et de ses portraits eux-mêmes interprétés dans la plus pure tradition du moyen format tiré en argentique. Philippe Lévy-Stab donnera une de ses rares interviews devant le public du Salon de la Photo, le 11 novembre à 12h30.

À peine diplômé, Yu Zhuo expose son édifiant travail sur le mystère du flux et du reflux, photographiés dans leurs dessins d'un mer d'argent jouant avec les rivages de sable noir.

Exposé l'été dernier au Rencontres d'Arles et en 2011 à Macao dans le cadre de l'échange académique Taiwan-Macao, Macao, Yu Zhuo collectionne déjà les prix et les distinctions : Prix d’excellence dans la compétition photographique "Grand angle Vert" de la Coupe Canon organisée par l’Office Educatif de Zhuhai en 2007, prix d’excellence de l’Annuaire de Beaux-arts des Etudiants Chinois en 2010, 3e prix du Concours National des universités en Chine en 2011.

• Yu Zhuo, Vortex, Espace Beaurepaire, 28 rue Beaurepaire, Paris 10ème, du 6 au 12 novembre, de 11 h à 18h. Vernissage le 7 novembre de 18h30 à 21h.

From Tokyo to Kyoto, Marion Dubier-Clark à la Galerie Patrick Gutknecht

Marion Dubier-Clark a découvert le Japon au printemps 2016. Entre Tokyo, Matsumoto, Takayama, Kanazawa, Osaka et Kyoto, pour les villes, Naoshima et Teshima pour les îles, le pays lui offrait un vaste espace d'inspirations sur les veines de l'abstraction, de la nature, de l'héritage et de l'humain. Aussi éloignée de la rigueur documentaire que de la ligne du road movie, contournant l'opposition tradition/modernité dont l'étonnement sature la perception occidentale, Marion Dubier-Clark protège la fraîcheur et la licence poétique de ses vues isolées, la portée évocatrice de ses pièces uniques pour livrer sa vision personnelle, élégante comme une calligraphie, sobre comme un jardin de pierre. 3e.
Voir le site internet de l'exposition

Philippe Abergel, vidéaste et professeur de prise de vues en studio à l'Efet, a photographié les objets centenaires, témoins de ces instants d'humanité

Le soir de Noël 1915, isolés dans les tranchées respectives de la région d'Arras, des soldats français et allemands ont décidé de sortir au grand air, de faire une trêve, de fêter Noël ensemble, de partager leurs colis, d'échanger des cigarettes. Les états-majors qui festoyaient de leurs côtés n'avaient pas apprécié l'initiative, et ne se sont pas privés de prendre des sanctions. Philippe Abergel, vidéaste et professeur de prise de vues en studio à l'Efet, a photographié les objets centenaires, témoins de ces instants d'humanité volés à la barbarie qui devait en quatre ans tuer et mutiler des millions de jeunes hommes. Une vidéo nous montre l'exposition des photographies de Philippe Abergel sur les lieux-même de l'événement, et relate son inauguration en présence de Philippe Rapeneau Président de la Région, des maires des villes concernées et de Christian Carion le réalisateur du film "Joyeux Noël", sorti en 2005.

Vous pouvez regarder cette vidéo ici sur Viméo

La série "Mouvement" a séduit le jury du Prix Fujifilm/mode

À l'école, il étonnait son monde avec des travaux originaux liés aux phénomènes d'une société mondialisante et d'abord par "White screen", une ballade nocturne de l'adolescence rivée au faux jour de ses écrans de smartphones. Un peu plus tard, avec "Paris-Berlin/Berlin-Paris" Alain Hoa associait Paris et Berlin dans un subtil dialogue de surimpressions avant de livrer une vision inédite de la capitale allemande dont il avait suivi le circuit aérien de distribution de l'eau. Alain Hoa inventait encore sur le terrain numérique en produisant ses "Glitches", pour revenir à la photo pure de "Déconnexion",  portraits urbains de personnages de sa génération en attente d'improbables événements.

Dans tout cela, la photo de mode s'était fait une place, insolente et fraîche, avec la proposition surréaliste de mannequins associant des épaules de cintres et des jambes de top model. En faisant d'une penderie un défilé de fashion week, cette série "Mouvement" a séduit le jury du Prix Fujifilm/mode. Alain Hoa qui travaille actuellement au Studio Harcourt remporte le boîtier hybride Fujifilm X-E2 équipé du zoomFujinon XF &8-55mm f/2,8-4 R LM OIS. Il connaît un début de gloire avec une publication en pleine page du magazine PHOTO.

Ils ont opté pour les chemins ardus et passionnants du reportage, et Canon leur a fait une belle place au festival Visa pour l'Image. Parmi d'autres étudiants en photographie, Lim Hwayoung (Promotion 2016), lauréate 2016 du Prix Mark Grosset, Michael Silva Gori (Promotion 2017), lauréat 2017 du Grand Prix étudiant Paris Match Reportage 2016 et Antoine Kremer qui, après avoir sillonné l'Iran et suivi de près les Nuits debout, prépare sa rentrée 2016-2017 en deuxième année, ont été invités les 29 et 30 août à Perpignan pour apprécier les expositions du hot news de l'année et aussi pour rencontrer leurs futur(e)s confrères et consœurs. Quel meilleur début leur souhaiter ?

Michael Siva Gori - Prix Paris Match du Photoreportage Étudiant

ARLES 2016
l'Efet en Voies Off

Partenaire du Festival Voies Off d'Arles depuis quatre ans, l'Efet vient d'ouvrir sa galerie à deux pas de la place du Forum. Vous y trouverez le meilleur de la production des étudiants de 1ère, 2e et 3e année photo. L'exposition se tient dans une galerie, les pièces sont donc à admirer, elles sont aussi à vendre. Une belle occasion de satisfaire une vocation ou des envies de collectionneur tout en accompagnant un artiste photographe au seuil de sa carrière. Les noms des artistes exposés sont à découvrir, l'avenir nous dira qui retenir entre Paul Bogas, Kelly Costigliolo, Alexandre Dias Lopes , Victor Drouineau, Ludmilla Drouot, Gilar Farjah, Mathias Filippini, Wei Guo, Amelia Hammond, Alain Hoa, Corentin Iste, Lisa Jacquemin Briand, Pianpian Jin, Antoine Kremer, Jeanne Le Louarn, Hwa Young Lim, Modi Liu, WenYi Liu, Pang Ming, Veronica Nesci, Yurina Niihara, Cécilia Nilsdotter, Xiao Xi Pan, Camille Shabestari, Guillaume de Tapol, Rujia Wang ou You Zou.

En dehors de ces rêves de réussite, le staff arlésien de l'Efet est aussi là pour parler de son école, de son expérience et de ses enjeux pédagogiques. Rencontrez donc, autour de  Delphine Bonnet, professeur de laboratoire argentique et commissaire de l'exposition, Alexandre Dias Lopes, Victor Drouineau , Gilar Farjah, Juliette Grangé, Amelia Hammond, Corentin Iste, Lisa Jacquemin Briand, Jeanne Le Louarn, WhaYoung Lim, Yurina Niihara, Iris Pavec, Augustin Recton, Camille Shabestari et Wenyi Liu.
EFET. Des genres et des couleurs, 14, rue de la Liberté, Arles du 4 au 17 juillet.

Photos©Modi Liu2016/Efet